Morfogénesis.  200 x 150 cm. Galería La Balsa. Medellín. 2020.

Bordada sobre lino con hilo conductivo y perlé, circuito de amplificación con transductores que hacen vibrar la pared  con una composición de sonidos  de volcanes

Una obra que busca conectar los elementos  de la tierra con sus orígenes cósmicos dirigiendo la escucha hacia los materiales geológicos, el magma volcánico, los fenómenos electromagnéticos, lumínicos,  celestes y lo que está más allá.  

En su composición combina referencias a la cosmogonía amerindia, la Physica Sacra de Jakob Scheuchzer (1731), y a las investigaciones sobre tormentas electromagnéticas y dibujos de volcanes que hizo Alexander von Humboldt en su paso por la cordillera de los Andes en 1801. 

Machinamentum (proyecto in situ para La Balsa)

Técnica: Escultura sonora Dimensiones: variables Año: 2020.

Escultura sonora que toma como referente el proyecto realizado por artista a finales de 2019 en la escuela superior de artes y diseño de Caldad da Rainha (Portugal) Inspirado en un arpas eólicas; tensando cuerdas de diferentes calibres desde la rejilla del techo del patio hacia una piedra como núcleo en el centro de la galería e instalando micrófonos de contacto a un sistema de amplificación. La obra estará dispuesta para la interacción del público y acompañada de una fotografía en mediano formato -de su versión en Portugal- de Joao Pires.

              Con Aprecio para Dan. Galería La Balsa. Medellín. 2020.

Composición sonora con inductores de electromagnetismo,  (Luz convertida en sonido) en disco de 7″ , tocadiscos modificado, sistema de amplificación.   

Dimensiones: 19 x 31 x 8 cm. Año: 2019

Tras registrar y capturar señales de las obras lumínicas del artista Dan Flavin  utilizando inductores de electromagnetismo  he  realizado una composición sonora de 6 minutos de duración con evocaciones al  minimalismo, la he  transferida al formado de vinilo y se escucha en loop en un tocadiscos intervenido.   El sonido y la luz viajan como ondas. El sonido es vibración a través de un medio, y la luz es radiación electromagnética a través del espacio. Ambos tienen frecuencias, que interpretamos como color en las ondas de luz y tono en las ondas de sonido, así como amplitudes, lo que significa brillo o volumen. 

              Skriabin. Galería La Balsa. Medellín. 2020.

Técnica: Ensamblaje (madera y circuitos electrónicos) Dimensiones: 40x100x30 cm Año: 2015

Skriabin es un instrumento/escultura/objeto sonoro creado para generar experiencias inmersivas a través del sonido. Está compuesto por una serie de osciladores, secuenciadores, filtros, módulos de circuit bending, resortes y transductores de piezoelectricidad, que de forma modular se pueden conectar entre sí, haciendo de este una herramienta versátil para la improvisación sonora. Fue ensamblado en una caja de costuras de madera, y se soporta sobre un trípode antiguo de topografía. Toma su nombre de Aleksander Nikoláyevich Skriabin, compositor y pianista ruso (1872- 1915); uno de los mayores exponentes del atonalismo libre, quien a su vez ha inspirado la creación de otros instrumentos como el mítico ANS diseñado por Evgeny Murzin en 1938. En esta muestra estará expuesto como objeto acompañado de una fotografía en mediano formato de uno de los performances sonoros realizados con él en la antigua estación del tren de Bello (Ant) tomada por el artista Ivan Carazo.

              Galena.  Galería La Balsa. Medellín. 2020.

Fictófono: Circuitos electrónicos, mineral de Galena, madera, cobre, meteorito, cerámica.

Cuando un material o forma geológica es objeto de creación artística, su textura sólida y su constitución blindada se vuelve porosa, permitiendo ser penetrada por la memoria y la imaginación. Objeto sonoro que emplea el electromagnetismo para amplificar vibraciones y ruidos de un fragmento del mineral galena en contacto con un meteorito.

              Meteorito Objeto cinético y lumínico. Galería La Balsa. Medellín. 2020.

              Meteorito del Cañón del Diablo, madera, motor, luz led. Colección Privada.

             Presente Continuo. Galería La Balsa. Medellín. 2020.

             Grabadora sanyo MR225, fragmento de la película Presente Continuo del cineasta ruso Vladimir Kobrin, pantalla, roca sedimentaria, cinta. 2019

             Story of Our Universe ( ​126,22 HZ). Galería La Balsa. Medellín. 2020.            

Técnica: Diaporama, (proyector de diapositivas Kodak ektagraphic 470, inductores electromagnéticos, diapositivas) Dimensiones: proyector 50x50x50 cm, proyección variable en tamaño Año: 2019 

El diaporama ha sido un medio audiovisual olvidado, sin embargo, sus posibilidades expresivas y creativas lo convierten en una herramienta para llevar a
cabo experimentaciones audiovisuales fronteriza entre la fotografía y el cine, más la incorporación de nuevos elementos como luces, puestas en escenas teatrales, etc. Esta obra funciona en el formato instalativo mediante la proyección fija de las diapositivas del sol y tormentas electromagnéticas de la colección didáctica Story of our Universe publicada en los años 80’s por el Observatorio Griffith en California. Tambien en el formato live como instrumento con el cual el artista improvisa sonido e imagen empleando la casetera del proyector y su ruido electromagnético sumando además otras imágenes del espacio en el formato diaporama y una frecuencia sonora de 126,22 HZ. Se requiere de un espacio oscuro, el tamaño de las imágenes es ajustable.

             Tiempos de Ruido. Galería La Balsa. Medellín. 2020.            

Técnica: Instalación (Cajas sonoras que combinan circuitos electrónicos con un sol de pirita y un fragmentos de meteoritos, sistema de amplificación y circuito cerrado de tv dimensiones variables Año: 2017

Tiempos de Ruido es un proyecto que explora la materialidad del sonido y ficciona los imaginarios sonoros de este suceso a partir de la construcción de objetos sonoros en los que se combina el choque y fricción entre fragmentos de meteoritos con soles de pirita y otras rocas, procesos electromagnéticos, de amplificación, síntesis analógica e investigación de archivos. Invitando a pensar en la interacción humana con las máquinas, el devenir mineral, los imaginarios espaciales, y la conexión entre los universos físicos y espirituales a través del sonido. La obra está compuesta por varios artefactos sonoros d.i.y. y low tech, piedras y material de archivo cuya disposición depende de la arquitectura del espacio. El Sonido de uno o varios de los artefactos sonoros es amplificado y visualizado en tiempo real mediante un sistema de sonido, una cámara web y un videoproyector.

             Maquinas Mestizas. Galería La Balsa. Medellín. 2020.            

Técnica: Técnica: composición sonora con sintetizadores diy transferida a cassette + fanzine. Dimensiones: 10 × 6,5 × 0,9 cm Año: 2016 

En el año 2016 el netlabel de música experimental Castel Bravo (Lafayette Indiana) publicó este el cassette que fue compuesto en su totalidad con las máquinas construidas por el artista. Contó con el apoyo de aka: Magio para su masterización y de un nutrido grupo de artistas del ruido que aparecen en el fanzine con dibujos y diseños inspirados en el proyecto. Tiene una duración de 18 minutos, para esta muestra será expuesto en una casetera restaurada fijada a la pared.

              Space Nomads.  Galería La Balsa. Medellín. 2020.

Técnica: Ensamblaje [componentes electrónicos, sistema de amplificación, fragmentos de meteoritos y pirita, resortes, madera, metal, impresión digital, mini casetes, archivos de audio] Dimensiones variables, 3 objetos interconectados. Dimensiones: 50x20x8 20x20x10 20x15x10 cm

¿Oíste algún sonido, mientras estabas mirando la bola de fuego o después de que desapareció?, Si oyes sonidos tales como los gemidos o silbidos de los fragmentos de meteoritos que vuelan por el aire o los fuertes golpes de sus impactos en la tierra, ¡entonces estás muy cerca de donde cayó el meteorito!  Space Nomads, Meteorites In Sky, Field, & Laboratory. Lincon y Jan La Paz 1961

Banisteriopsis caapi. Galería La Balsa

Medellín. 2021

Técnica: ensamblaje (madera, raíz de banisteriopsis caapi, piedra, bordado en tela, componentes electrónicos ) 

Objeto Sonoro Bejuco de Yaje, Pirita, Bordado sobre lino negro, Madera, Circuito de amplificación. 2020. Colección privada.

De su contacto ritual con el ayahuasca y las comunidades indígenas huitoto surge esta obra; una máquina que integra un pedazo del bejuco de yagé tigre, una roca sedimentaria -en la que se fusionan varios minerales- y una raíz bordada. Dentro de ella un paisaje sonoro de la noche en la selva con pequeños chasquidos de piedras y de fuego se reproducen el loop generando una atmósfera que evoca las tecnologías ancestrales y la ecología oscura.  

             Apertura Materiales Premonitorios . Galería La Balsa. Medellín. 2020.            

Materiales Premonitorios de Jorge Barco

Galería La Balsa
6 de febrero al 27 de marzo 2020.

El compendio de obras de la exposición “Materiales Premonitorios” de Jorge Barco plantean un diálogo entre la materia sonora y la materialidad del sonido; trabajando con el sonido mismo como si se tratase de un objeto físico, sólido maleable, pero también explorando diferentes niveles de la materialidad de los objetos físico con la idea de abordar dimensiones audibles e inaudibles del mundo sónico; audibles como las frecuencias electromagnéticas, e inaudibles como las escalas temporales de los elementos geológicos que integra.

Pierre Schaeffer escribió a finales de los años cuarenta un extenso tratado dedicado a los objetos sonoros, proponiendo una concepción del sonido que exploraba el objeto como una cosa; sin duda ese es un lente que nos permite aproximarnos con cuidado al trabajo de Barco, en última instancia lo que estamos presenciando es una exploración de cultura material del sonido. Esto sucede al menos en dos escalas del tiempo profundo de los medios; la arqueología que se ocupa de objetos manufacturados por los seres humanos que se mide en siglos y milenios, y la geología de la materia sonora, con otra escala de tiempo más amplia, esto se reconoce en sus trabajos con materiales formados en el proceso de configuración del planeta.

Un ejemplo de los objetos manipulados y creados por seres humanos que provienen del fondo de una densa capa temporal es la referencia al Arpa Eólica que hace parte de la exposición y que es producto del reciente proceso creativo de Barco en una residencia en Portugal, dicha arpa eólica juega un papel importante en el estudio de la arqueología de los medios dado que fue propuesta y documentada por el jesuita Athanasius Kircher en la época Barroca, en 1650, en su publicación erudita sobre el sonido Musurgia Universalis, de ese libro se identifica un capítulo en concreto, que da título a la obra: “Machinamentum”, en donde se describe esta particular arpa. La escultura sonora actual opera como una doble lectura; la conceptual histórica y por otro lado la pragmática contemporánea que ilumina el presente incluso abriendo las puertas a un arte sonoro en el espacio público.

Como ejemplos de los objetos no manipulados por seres humanos que han sido modelados por las fuerzas de la tierra y del cosmos, están los proyectos con roca volcánica como “morfogénesis”, con piedras de pirita, galena y fragmentos de meteoritos como en la obra “los tiempos del ruido”. Entendamos que los cuerpos celestes como los meteoritos antes de caer a la tierra han estado viajando por el universo describiendo ondas sinusoidales de una gran amplitud mientras recorren el espacio tiempo infinito, por coincidencia del movimiento de los cuerpos cósmicos -que se los puede entender como grandes osciladores- finalmente chocan contra otro cuerpo que también está oscilando alrededor de una estrella, la tierra, dejando evidencia de la presencia de materiales diversos sobre nuestro planeta. Estos materiales, su origen cósmico y su encuentro en el tiempo profundo de la excavación geológica son evidencias de las materias sonoras que hacen parte de la exposición.